Uma só noite

     Tradução para a letra de uma canção em voz negra.

      Já por várias vezes tenho feito referência à negritude da voz como uma das forças mágicas para algumas interpretações musicais.

     São múltiplos os exemplos, o de Jennifer Hudson é mais um para uma música que já teve várias versões, uma das mais recentes com o filme Dreamgirls, numa interpretação de Beyoncé ritmada para espetáculo de dança.

     Prefiro a de Jennifer Hudson, em jeito de balada e numa interpretação fortemente emotiva, para uma canção datada de 1981 aparecida num musical da Broadway (na voz de Effie White) e que veio a figurar no filme homónimo surgido em 2006.

      ONE NIGHT ONLY

You want all my love and my devotion
You want my loving so, right on the line
I had no doubts that I could love you, forever
The only trouble is, you really don't have the time

You've got one night only, one night only
That's all we have to spare
One night only, lets not pretend to care
One night only, one night only come on big baby come on
One night only, we only have 'till dawn

When the morning this feeling will be gone
Has no chance going on
Something so right has got no chance to live
So lets forget about chances, Its one night I will give

One night only, one night only you'll be the only one
One night only, then you'll have to run
One night only, one night only there's nothing more I say
One night only, once get in the way

One night only, one night only, one night only

      Registos de romantismos típicos do R&B.

      

Não há duas sem três... ou sem quatro.

      Do herói Homem Aranha às escolhas da vida... herói e tema para uma tarde.

      Em tempo de quarto filme do Homem Aranha (The Amazing Spider-Man), a tarde de hoje foi passada frente à televisão - como já não o fazia há mais do que tempo -, vendo ainda a que foi a terceira película (que perdi no circuito cinéfilo).

      O efeito não terá sido, por certo, o mesmo, mas não deixou de me prender por uma intriga feita do previsível (com o herói a vencer as forças perversas, bem como a salvar a sua amada), dos efeitos técnicos e sonoros marcantes, para não falar também de duas linhas temáticas de interesse: uma, até os heróis têm de fazer escolhas difíceis, mesmo quando há que recusar o que lhes possa dar maior força e/ou tornar mais invencíveis e admirados; outra, até forças contrárias ao herói não deixam de merecer perdão, nomeadamente o deste último.

         Para tudo é necessário ter preparação.

      Peter Parker (Tobey Maguire), o discreto fotógrafo-repórter que protege a cidade, é tentado a assumir-se com poderes ainda mais extraordinários, mas tem de fazer uma escolha: manter-se tal como é ou passar a revelar algo que o descaracteriza. É verdade que com grandes poderes vêm grandes responsabilidades e não é menos certo que o super-herói demonstra ter valores bem sólidos, como o amor por Mary Jane Watson (a namorada ruiva, na versão fílmica das três primeiras produções) e a amizade por Harry Osborn (James Franco).

      Entre os vilões, há um repórter rival (chamado Eddie Brock) tanto na função jornalística como no interesse por uma jovem admiradora que, uma vez salva pelo Homem-Aranha, nutre por este último uma admiração sem par. Há ainda o Homem-Areia (a personagem Flint Marko), que, no final, mais não é do que uma vítima, um pai que quer salvar a filha a todo o custo, mesmo que isso signifique manter-se no papel de foragido, depois de já ter sido preso e ter sido acusado (injustamente) de matar o tio de Peter Parker - a verdade é que foi cúmplice e se encontrava no local e no momento errados; por isto, acaba por ser perdoado. Há, por fim, Harry Osborn que, morrendo, não deixa de descobrir o verdadeiro significado da amizade, para lá dos interesses e dos sentidos de vingança (sem sentido) que o fizeram agir contra o seu velho amigo de escola.

     Pelas fragilidades que o herói revela, pelas escolhas que faz, pelo exemplo mais alto que atribui à amizade e ao amor, pela sensibilidade e pelo perdão que o liberta da maior das tensões internas, este foi um filme bom de se ver numa tarde de sábado a cheirar a autêntico fim de semana. Além disso, foi mais um exemplo de ficção para o qual não deixar de ver muita realidade.

Da ficção(?) tornada realidade(?)

    O dia é universalmente celebrado pela independência dos Estados Unidos da América, ocorrida em 1776; este ano pode ter-se escrito uma nova página da História da Humanidade.

     A possível descoberta do Bosão de Higgs (genericamente, uma partícula subatómica que confere massa às restantes partículas), também conhecida como a "partícula de Deus", revela-se um passo crucial para a compreensão do universo.

    Segundo o CERN (Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire), trata-se de uma partícula nova com características de massa e comportamento semelhante ao Bosão de Higgs: partícula resultante da colisão de outras que, sem massa, se deslocam à velocidade da luz num campo supostamente vazio, conferindo à primeira uma massa visível.

    

      Mais um passo gigante para o Homem.
    E o que era ficção (ou nem tanto) assume-se como realidade. Basta para tanto ler o excerto transcrito da obra Anjos e Demónios, de Dan Brown, romance que inspirou filme homónimo.

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    "- O que significa LHC? - perguntou, esforçando-se por não parecer nervoso.
     - Large Hedron Collider - respondeu Kohler. - É um acelerador de partículas.

     Acelerador de partículas? Langdon conhecia vagamente o termo. Ouvira-o pela primeira vez durante um jantar com alguns colegas na Dunster House, em Cambridge. Um dos membros do grupo, um físico chamado Bob Brownell, aparecera no tal jantar lívido de raiva.
    - Cancelaram-no, os filhos da mãe! - desabafara.
    - Cancelaram o quê? - perguntaram eles em coro
    - O SSC!
    - O quê?
    - O Superconducting Super Collider.

    Alguém encolhera os ombros. (...)

    Quando, finalmente, acalmara um pouco, Brownell explicara que um acelerador de partículas era um grande tubo circular ao longo do qual eram aceleradas partículas subatómicas. Ímanes distribuídos por toda a circunferência do tubo eram ligados e desligados em rápida sucessão de modo a "empurrarem" as partículas até que elas atingiam velocidades tremendas. Na aceleração máxima, as partículas circulavam pelo tubo a mais de duzentos e noventa mil quilómetros por segundo.
   - Mas isso é quase a velocidade da luz! - exclamara um dos professores.
   - Pois é - dissera Brownell. Explicara então que acelerando duas partículas em direcções opostas e fazendo-as colidir, os cientistas conseguiam decompô-las nas suas partes constituintes e ter um vislumbre dos componentes fundamentais da natureza.
   - Os aceleradores de partículas - concluíra Brownell - são essenciais para o futuro da ciência. A colisão de partículas é a chave para a compreensão dos elementos com que foi construído o Universo. (...)

   -  O CERN tem então um acelerador de partículas?, pensava Langdon enquanto o elevador continuava a descer. Um tubo circular para esmagar partículas. (...)

     - O tal acelerador de partículas, fica algures neste túnel? - perguntou Langdon, em voz baixa. (...)

     - Aí o tem.

     Langdon olhou para o tubo, confuso.
     - Aquilo é o acelerador? - O artefacto não se parecia nada com o que imaginara. Com cerca de noventa centímetros de diâmetro, corria em linha recta, horizontalmente, a todo o comprimento visível do túnel, antes de desaparecer na escuridão."

in Dan Brown ([2000] 2005: 72-74) - Anjos e Demónios, 
cap. XV, 2ª ed., Lisboa, Bertrand Editora

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   Uma possibilidade à espera de confirmação. Cinquenta anos passaram desde a formulação da hipótese e a criação de condições para a constatação da possibilidade. É interessante o cenário, a descoberta, particularmente nos tempos em que se quer tudo tão imediato.

"... o São Pedro está-se a acabar"

        Assim o diz a canção popular, para, de seguida, se anunciar e chamar o S. João.

     A ordem dos três santos é, contudo, outra, com o S. Pedro a fechar a sequência dos três santos populares juninos. Como último dos três, não quer dizer que seja o menor ('the last but not the least'), até pelo papel que desempenhou (primeiro Papa) na igreja católica - a "pedra", a "rocha" escolhida por Cristo para fundação de uma fé que sobreviveu aos próprios supliciados (de que Cristo, Pedro e Paulo não deixaram de ser exemplo).
     Pescador e apóstolo, considerado protetor das viúvas e dos pescadores, Simão (ou Simeão) Pedro - como era chamado na Bíblia - é celebrado nas zonas piscatórias com grandes procissões animadas com motivos marítimos (como, por exemplo, barcos no areal como palco de missa aberta à comunidade, a relembrar o episódio bíblico no qual Cristo pede um barco para falar às gentes que chegavam à costa.).
      Outros costumes marcam a homenagem: os que têm o seu nome acendem fogueiras à porta de casa; quem agarrar uma fita no braço de um Pedro deve receber deste um presente (por exemplo, ter paga uma bebida).

Trono de Pedro na Basílica de S. Pedro (Vaticano)

       Na Basílica de S. Pedro, em Roma, a homenagem maior é a dos turistas que, passando pelo trono, colocam a mão direita no pé do santo, formulando o voto de reconhecimento e esperando a graça do reencontro no domínio dos céus.
       Em tempo e lugar mais hodiernos, a homenagem é feita com as luzes da noite, as farturas, os churros e as pequenas vendas de rua; há palco para os artistas, há música popular, para o povo cantar e dançar até às tantas. Há de chegar a procissão.

     A festa foi animada, com o domínio religioso e o pagão em consenso, sem a bênção da chuva, aquela que também se diz que é controlada pelo Santo (o mesmo a quem se atribui também as chaves da porta dos céus).

Ensino, aprendizagens, estratégias, interações

     Começa hoje mais uma ação de formação, de âmbito transversal e orientada para o Agrupamento de Escolas de Gondomar nº 1.

        Vinte profissionais para partilharem comigo, em cerca de quinze horas e na Escola Secundária com 3º Ciclo de Gondomar, experiências, reflexões, práticas, numa orientação que passa pela abordagem dos seguintes tópicos:

. representação da a(tua)ção docente e padrões de desem-penho;

. modelos de intera-ção e comunicação;

. modelos e formas de ensino com reflexos nas aprendizagens;

. esquemas, estratégias, expedientes (cenários de ação);

. percursos formativos, valores e desenvolvimento profissional docente;

. supervisão pedagógica (dos conceitos às práticas).

    A iniciativa, desencadeada pela Escola Secundária de Gondomar e (a)creditada pelo Centro de Formação Júlio Resende, a levar a cabo entre 27 e 29 deste mês, é a primeira a arrancar para um conjunto de formações dedicado a três domínios: o da gestão pedagógica (intermédia); o da supervisão docente e o do recurso das novas tecnologias nos desempenhos docentes.

       O pressuposto de base será sempre o de que as pedagogias ativas e não diretivas não anulam, antes promovem, o papel docente, no que este tem de gestor de comunicação, de interação; de planificador; de facultador (mais do que facilitador) de uma imagem de ensino orientada para aprendizagens associadas a múltiplos sucessos. A orientação será sempre a de fazer caminho numa profissão que se assume como desafiante pelo jogo e pelo entrecruzamento de imagens e representações feitas entre os quais prioritariamente se implicam (ou não) no processo de ensino-aprendizagem.

       Em período de final do presente ano letivo e de preparação do seguinte, em contexto de correção de exames, em tempos de mudança (constantes) na educação, espero que esta seja uma oportunidade de formação e desenvolvimento profissional, de formação reflexiva apoiada em dinâmicas cooperativas.

Verão... com 'Chuva'

    Até podia ser a condição do dia; é mais um dia na condição da chuva.

    Da janela, vejo as poças de água que se formaram na noite. A chuva voltou para molhar o verão.

    O ar cheira a fresco; está lavado o chão. Sujo só o céu, com as nuvens que ameaçam a luz do dia com borrões de um cinza que só o sol consegue fazer esquecer.

     Vem, então, a lembrança... de uma canção... na letra e no som.

"Chuva", fado de Jorge Fernando, interpretado por Mariza

            CHUVA

As coisas vulgares que há na vida
Não deixam saudades
Só as lembranças que doem
Ou fazem sorrir

Há gente que fica na história
da história da gente
e outras de quem nem o nome
lembramos ouvir

São emoções que dão vida
à saudade que trago
Aquelas que tive contigo
e acabei por perder

Há dias que marcam a alma
e a vida da gente
e aquele em que tu me deixaste
não posso esquecer

A chuva molhava-me o rosto
Gelado e cansado
As ruas que a cidade tinha
Já eu percorrera

Ai... meu choro de moça perdida
gritava à cidade
que o fogo do amor sob a chuva
há instantes morrera

A chuva ouviu e calou
meu segredo à cidade
E eis que ela bate no vidro
Trazendo a saudade 

   Numa composição (letra e música) de Jorge Fernando, a voz de Mariza compõe o choro que surge numa cidade cujo mar lembra o salgado.

   Do choro do tempo ao choro da alma, a luz do dia fica claramente ofuscada, na ânsia de um clima melhor ("Há dias que marcam a alma!"), para condizer, no mínimo, com o verão já entrado no calendário.

Lá se foi a primavera (que há de chegar).

     É cíclico. Foi-se a primavera; vive-se o verão, que terá outono e inverno.

     E há de passar o tempo quente, o da queda da folha, o do cortante frio...

     E depois...

    Quando tornar a vir a primavera

     Quando tornar a vir a primavera 

   Talvez já não me encontre no mundo. 

   Gostava agora de poder julgar que a primavera é gente 

   Para poder supor que ela choraria, 

   Vendo que perdera o seu único amigo. 

   Mas a primavera nem sequer é uma coisa: 

   É uma maneira de dizer. 

   Nem mesmo as flores tornam, ou as folhas verdes. 

   Há novas flores, novas folhas verdes. 

   Há outros dias suaves. 

   Nada torna, nada se repete, porque tudo é real. 

Alberto Caeiro, in "Poemas Inconjuntos" 

Caeiro, por Lívio de Morais (1998)

   Versos do heterónimo pessoano que se entrega à natureza e se assume numa aparente (só aparente) espontaneidade: a da consciência de que passamos, vamos ao sabor do vento, na possibilidade de o ser não ter futuro. Procurando ver o tempo como ele é (na repetição de instantes), sublima-se o real - numa atitude panteísta (divinização da natureza) compaginada com a objectividade e a naturalidade próprias dos mais simples. Assim se cria uma filosofia e um pensamento próprios: os que, paradoxalmente, na ou pela negação se constroem.

    O "guardador de rebanhos" toma-se pelo ser pousado sobre a terra, sobre a natureza intuitiva e sensorialmente apreendida. Na constante novidade e no (a)firmado propósito de viver o instante, constrói-se um pensamento (o do "poder supor"), uma expressão de sentimento ("gostava") e a dimensão de um futuro feito de hipótese, de condição e ficcionalidade ("Quando vier") com a virtualidade e a possibilidade criativas ("choraria"). Presente-se, ainda, a memória de um sentimento, instaurado no exercício criativo e imaginativo que o pensamento propicia ("Vendo que perdera o seu único amigo").
    Depreende-se a pressuposição de uma certeza (futura e receada), perante a dúvida formulada num "agora": a da morte como um dado (mesmo que noutros poemas essa situação seja encarada como algo que o deixa inalterável, que não o "move").

      Na vivência cíclica do tempo-natureza, Caeiro desagua num pseudo-tempo, multiplicado numa sucessão de presentes (talvez um tempo-nada, que se quer sem a consciencialização de um antes ou um depois, para poder dar apenas lugar ao que é ser, existencial). No tudo que Caeiro nega, como princípio, o texto (re)compõe e (re)afirma, na prática.

São João... sem feriado.

        Mais uma noite de S. João..., mas sem dia feriado.

       Na mais festiva das noites de verão, cumpre-se, no Porto, a celebração do S. João.

       Em fim de semana, a noite de folia dará lugar a dia de descanso, sem feriado.

   Do padroeiro Pantaleão
   à padroeira Vandôma,

   o Porto vive hoje a noite 

   do seu santo de coração: 

   em tempo de estio ou verão,

   sem ódio,luxo, açoite,

   não há raça, credo, idioma

   nesta festa de São João.
 

     Em período de crise e com a sardinha em carestia, é caso para dizer que este santo está a ficar pouco popular, quando, ainda por cima, coincide em tempo que não nos livra de trabalho(s).

   Venha outro ano, cumpra-se novo ciclo, com S.João mais folião e alguma dose mais de compaixão.

Promoção... ou Crise!

   Há cerca de uma semana, estava em véspera de partida para São Martinho de Anta.

   Pelas terras de Miguel Torga, encontrei uma rua de homenagem ao poeta (assim chamada após um ano do seu falecimento):

 

   Mesmo ao lado da casa, aparecia uma outra indicação:

   É este um verdadeiro caso de evolução, de progressão: um caso de quelha que se tornou rua.

    Ou será este mais um sinal da crise e de corte nos 'ratings', desta feita aplicado à rua?

Com a maior das doenças

   No Teatro Nacional de S. João há um hipocondríaco em cena, provocando a gargalhada necessária a alguma crise destes tempos.

   Para todos os que se sentam na posição de espectador, a gargalhada é frequente nesta comédia de Jean-Baptiste Poquelin, mais conhecido por Molière (séc. XVII). Num texto traduzido por Alexandra Moreira da Silva e numa encenação de Rogério de Carvalho, 'O Doente Imaginário' coloca o público perante a última produção dramática do escritor francês, numa representação em que o egocentrismo obsessivo e patético de Argão (Jorge Pinto) deixa ver na comédia o registo trágico do que é ter medo da morte, fazendo da medicina uma religião; da atenção e do cuidado, a tirania na sobrevivência.

   Há uma estatística risível em todo este raciocínio, evidenciando a doença de todos aqueles que querem reduzir a vida a um número, a um medicamento para evitar o mal pior, a uma estratégia preventiva para o inevitável.

    Só Tonieta (Emília Silvestre) com o seu "Pulmão!" parece trazer a reposição da ordem, mesmo quando esse "pulmão" se inspira nalguma desonestidade, numa máscara ou mentira com objetivos salutares, tentando oxigenar ou curar o patrão da sua fixação em doenças, boticários e médicos. Com a cumplicidade do irmão de Argão, a criada convence o amo a fingir-se de morto, para que se possa descobrir quem realmente gosta dele. Assim, prova-se que Belina, a segunda esposa de Argão, está apenas interessada no dinheiro do marido, enquanto a filha Angélica mostra que realmente o ama. Na "ressureição" do suposto morto, Angélica conquista a liberdade, para se casar com quem quer escolher (não um Diaforético, mas Beraldo).
   Entre Flatêncios, Diaforéticos e Purgários; remédios, deslocações à privada e lavagens, também este mundo se vê dominado por múltiplas doenças, nomeadamente as da repetição, do egoísmo, do utilitarismo, dos interesses próprios, dos pretensos e acumulados problemas que se transformam na pior das problemáticas (impossibilitadora das vivências de felicidade a que qualquer ser humano tem direito).

     São estas imagens de um ensaio que deu lugar a animada representação, com os ingredientes necessários a uma boa comédia: um texto com muita "inclinação", uma criada com grande "Pulmão!", um Beraldo espertalhão, mais um Diaforético, filho, que lembra como "Água mole em pedra dura tanto dá que lá tirou a licenciatura". Uma diversão.

    Uma comédia, um protesto da inteligência contra as maleitas do corpo e da alma - um texto em que o riso não deve fazer esquecer a racionalidade, a reflexão acerca dos limites da vida.

No cruzamento da ciência e da literatura

    Em São Leonardo de Galafura, localidade plasmada em poema de Torga, a geografia motiva a criação poética.

    Na mesma localidade, outros exemplos literários de cruzamento com a ciência podem ser lidos nos pontos de informação turística disponíveis no alto do Miradouro.

    Geologia e Literatura - Geoliteratura - na versão que Miguel Torga constrói, nessa senda da beleza (natural) absoluta.

Azulejo em S. Leonardo de Galafura (Foto - VO)

    A poesia feita da Terra ou a Terra que se revê na prosa poética - ei-la azulejada e fixada na rocha, para que persista na vida (Bio) e no conhecimento (Logia) com a magia do ritmo, a existência sublimada, mais a transfiguração emotiva, sugestiva e misteriosamente transportada pelas palavras.

    No maior dos mistérios (o da Vida) tem que haver poesia.

Dicas da semana (via Lidl)

    Na caixa do correio, hoje, havia um jornal intitulado Dicas da semana, para divulgação dos produtos com desconto à venda no Lidl.

     Logo à cabeça, o anúncio de uma entrevista a propósito do novo número da coleção 'Uma aventura' (o quinquagésimo quarto livro, divulgado em março deste ano). Além da imagem das autoras, a capa do mais recente livro dá a conhecer a publicação.

    Mal li o título, pensei logo num sítio errado, um que se ajusta à condição de fonte de inspiração e ao conhecimento de quem lá esteve - ainda que, à hora de lá entrar, tenha dito que não havia sido convidado(a) para tal.
   Impede a expectativa narrativa que se identifique tal sítio. Pode assim o leitor imaginar o enquadramento. Por mim, acho que nesse sítio ficava bem uma festa, muita animação, com direito a corta-fitas e figuras importantes; muita tecnologia, muito material novo, mais tudo aquilo que interessa para o futuro (pelo menos, até que alguém se lembre de que no presente está mais do que endividado). Para adensar a intriga, sempre podia chegar um mau da fita: o cobrador, a pedir de volta os ingredientes dos comes-e-bebes, as roupinhas, os adereços, mais os figurantes vindos para a animação.
     Acabada a ilusão, falta saber como tudo acaba.
      Não quero avançar o final, para não comprometer o exercício imaginativo de quem ainda queira ver, na e pela sugestão do título deste livro, uma saída airosa. Talvez haja para ali um tesour(inh)o, umas moeditas... uma pequena contribuição para solucionar a crise, talvez.

     Enfim: entre 'no sítio errado' ou 'na festa errada', aposto que as personagens principais e o espaço da narrativa não seriam muito diferentes. Haja paciência! Mais vale ir às compras, no Lidl ou noutro (sítio menos errado do que aquele que possa estar a ser pensado).

Da(s) Pessoa(s) que Fernando foi...

    Em dia de Santo António - do lisboeta Fernando Martins de Bolhões (séc. XII-XIII) -, não vou fazer sermão (qual Padre António Vieira, com Sermão de Santo António); faço antes advertência, para ou por causa de um outro Fernando.

    A 13 de Junho nasceu Fernando Pessoa (no ano de 1888). O homem veio para a vida, aquela que o poeta viu como demasiado real, sensível, corpórea. Na materialidade que o confinava a uma existência "baça", procurou a luz na poesia.

     No ato criativo e do fingimento poético conclui que “fingir é conhecer-se”. Enquanto expressão de ficção, "fingir" é sinónimo de um exercício de intelectualização, de criação; mas só conjugado com o "simplesmente sinto / Com a imaginação" (in "Isto") pode ser porta para a dimensão do inteligível, do espiritual. É a oportunidade de libertar o 'eu poético' dos enleios da realidade. 

      A teoria poética pessoana, visível em "Autopsicografia", é aquela que finge ser dor "a dor que deveras sente"; a que sublinha o poder da representação como diferente da realidade vivida / sentida (“Continuamente me estranho”, Não sei quantas almas tenho"); a que toma a inconsciência como virtude, como passado que desembaraça o sujeito de um presente feito de tristeza, consciência e/ou dor de pensar. 

     Sem deixar de ser um (ortónimo), Pessoa procura descentrar-se e, através da fragmentação do eu, atingir a finalidade da Arte: criar o múltiplo, o indefinido, o vago, o abstrato, o ideal, a libertação ou a passagem para um infinito que a realidade (finita) não dá.

Passam as nuvens, murmura o vento
Passam as nuvens, vão devagar.
Demoro em mim o meu pensamento
E só encontro não encontrar…

Passam as nuvens, os ventos vão,
Levam as nuvens a um vago além
Mas nunca a dor em meu coração
Ou a ânsia vaga de que provém.

Passam as nuvens, não têm destino
Salvo passar, não ficar aqui…
Assim meu ser tivesse um divino
Nenhum-destino, não ser de si.

Passam as nuvens, eu fico e tenho
Por meu destino pior, ficar…
Sem saber donde, nuvem, provenho
Ou qual o vento que me há-de levar…

30 - 4 - 1917 

in Poesia 1902-1917, ed. Manuela Parreira da Silva, Ana Maria Freitas, Madalena Dine

Editora Assírio & Alvim , 2005

    Fingimento e mentira são formas de expressão, de linguagem na arte pessoana, pelo que têm de declaração e de construção interessadas numa alternativa ao real presente.

    Neste contexto, espero que os meus alunos finjam e mintam muito, pelo que de virtude e criação pessoanas há. Que sejam o corpo de gavetas onde colocarão, organizadamente, o que precisam para a grande prova que se aproxima. Caso contrário, valha-lhes Santo António (que, antes de ser santo, foi homem, intelectual, religioso e, acima de tudo, pessoa com nome de Fernando). 

Tudo muda...

    Em dia de Camões, de Portugal e das Comunidades, poderia centrar-me no Português e mostrar esta singularidade que o nosso país tem de apresentar um feriado para o seu dia e o do seu poeta universal.

    Ora, o condicional já tudo disse: não vou restringir-me à nossa língua, à nossa cultura nem ao nosso poeta, apesar de o feriado assim o indicar.
   Tempos houve em que Camões, hoje celebrado como símbolo de uma língua, de um país e de uma comunidade, era conhecido como o príncipe dos poetas da "Hispânia", numa referência clara à Península Ibérica e ao que na época quinhentista era mais proximidade do que distância. Na corte portuguesa conviviam as duas línguas (português e castelhano), em tempos que havia bons ventos e bons casamentos.

    Neste sentido, e relembrando o soneto camoniano "Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades", revisito o espanhol e o poeta chileno Julio Numhauser, mais o poema "Todo cambia" (1982) na voz da argentina Mercedes Sosa ("La Negra").

        

    TODO CAMBIA

Cambia lo superficial
Cambia también lo profundo
Cambia el modo de pensar
Cambia todo en este mundo

Cambia el clima con los años
Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia el más fino brillante
De mano en mano su brillo
Cambia el nido el pajarillo
Cambia el sentir un amante

Cambia el rumbo el caminante
Aunque esto le cause daño
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Cambia, todo cambia
Cambia, todo cambia

Cambia el sol en su carrera
Cuando la noche subsiste
Cambia la planta y se viste
De verde en la primavera

Cambia el pelaje la fiera
Cambia el cabello el anciano
Y así como todo cambia
Que yo cambie no es extraño

Pero no cambia mi amor
Por mas lejos que me encuentre
Ni el recuerdo ni el dolor
De mi tierra y de mi gente

Y lo que cambió ayer
Tendrá que cambiar mañana
Así como cambio yo
En esta tierra lejana. 

Vídeo com a interpretação de Mercedes Sosa

   A mudança de um regime ditatorial, a mudança de um tempo que subsiste a desgosto de muitos (os que assistem à passagem dos dias, os que se apartam, os que dão paz em troca de tormento, os que desistem para viver de lembranças).

   Porque o tema camoniano é tópoi da literatura universal; porque este se faz de música e poesia; porque o desejo da mudança é uma constante, porque a mudança na terra e no país se impõem, porque o que muda também pode ficar...

    

Inerências... para quem as quiser.

    É o que faz responder a dúvidas / questões com conceitos tomados como pressupostos.

    Felizmente, há possibilidade de os esclarecer (assim espero) a quem se revela interessado(a).

    Houve já oportunidade de falar sobre alguns 'se' da língua portuguesa. Também já se tocou na questão do 'se inerente', mas agora é tempo de o tratar em exclusividade.

    Q: É possível explicar o que entende por um 'se' inerente?

    R: Diz-se inerente o pronome que, não sendo reflexo, recíproco nem impessoal, surge tipicamente a seguir a uma forma verbal,

a) podendo ser retirado (cf. 'A jovem riu-se ou sorriu-se?'   >  'A jovem riu ou sorriu?') no caso de alguns verbos;

b) não admitindo as paráfrases 'a si mesmo / próprio' ou 'um(a) ao(à) outro(a)' (cf. 'Os amigos zangaram-se'   > * 'Os amigos zangaram a si mesmos' OU *'Os amigos zangaram um ao outro');

c) não apresentando valor impessoal ou indeterminado, pelo que não é parafraseável por 'Há quem...' (cf. 'O gelado derreteu-se com o calor'   >  *'Há quem o gelado derreteu com o calor');

d) não tendo valor passivo (cf. 'Ele atreveu-se a sair'   >  * 'Ele foi atrevido a sair').

    Exemplifica-se também o caso dos 'se inerentes' com as realizações que dão conta de uma construção sintática marcada pela redução de transitividade. Estes últimos são cenários em que o 'se' revela uma marca de construção transitiva de base (anterior, implicada e/ou pressuposta), a qual é objeto de transformação, redução, a ponto de eliminar elementos sintáticos implicados na estrutura argumental. É o que se pode verificar com as progressões seguintes:

e) O temporal afundou o barco  >    O barco afundou(-se).

f) O vento fechou a porta    >  A porta fechou(-se).

     Casos de redução de transitividade são ainda os que se designam de realização inacusativa (sem complemento direto) do que foi inicialmente uma construção transitiva acusativa (com complemento direto).

Por uma boa razão...

     O que faz mover é muitas vezes uma força espiritual, capaz de nos afirmar como humanos (melhores e maiores).

     Assim se constrói a humanidade pelo que de melhor tem.

   A ideia surgida (qual pensamento, sonho ou espírito) materializou-se, sem que o físico (motivado pela vontade) se deixasse vencer. Muitas pessoas, muitas vontades, unidas num só objetivo: a luta por uma causa, pela solidariedade, pela fraternidade para com um ser humano.

     Em Gondomar (terra tantas vezes falada e conhecida - nem sempre pelos bons motivos) há razões para acreditar em sucessos que não precisam de ser traduzidos nem reduzidos a números. E, se o forem, será pelo propósito que faz da união força, ideia, mensagem; luta por uma condição humana melhor, ânimo para uma lutadora que deve saber que há quem nela deposita fé, coragem, vontade, esperança.

     Está aqui um bom motivo para lembrar Gondomar, para agradecer a quem teve a ideia e a concretizou. Nisto, acontecido num tempo e num espaço, não deveria haver datas nem distâncias; se as há, que se saiba que também há quem as consegue contornar com o melhor dos intentos.

   Este apontamento é para elas (as entidades, as pessoas, as caras que deram cara à causa) que muitos dias trabalharam para que a manhã de hoje fosse mais brilhante, independentemente da presença do sol; e, especialmente, para quem à distância de longos quilómetros tem de saber, ver e ter - nesta força viva - a consciência de que "os homens são anjos nascidos sem asas" (e que, por vezes, as sabem construir com o que de melhor têm, para ver e voar mais alto); de que "É portanto a vontade dos homens que segura as estrelas" (no que estas possam abrilhantar, mesmo no que há de mais escuro nesta vida).

    Cumpram-se a vontade e a luta, pelo que de mais educativo e maior compromisso revelam num projeto que teve o maior dos sucessos e se quer repetido a quem foi destinado.

    Uma boa causa para ser notícia, reportagem, crónica de qualquer meio de comunicação social. Contudo, se não o for, fica esta nota para um acontecimento feito de afetos, de realização e cumprimento, de reconhecimento, de satisfação pelo conseguido - prémios tão imateriais quanto a ideia que lhes esteve/está na origem. O resto será o tempo a dizer...

Tudo para ser mais fácil...

   Há já algum tempo, tive a oportunidade de rever um pequeno sketch dos Gato Fedorento.

   Tudo porque algo me parece familiar (nem sei bem por que motivo):

Um apontamento cómico inspirado no meu nome é sempre digno de registo

    Algo me dizia que o nome não era grande coisa. Mas haver quem o queira transformar numa forma comum de tratamento (um genérico, a bem dizer) é abuso!

    Por estas e por outras já disse que passo a ser o Oliveira... Oliveirinha para os amigos.

Estruturas transitivas predicativas

    Na sequência de uma explicação, um comentário com nova dúvida.

    Em tempo de cerejas, é caso para dizer que as dúvidas são como as primeiras, no momento em que as comemos (as cerejas, não as dúvidas... claro está!)

   Q: Seguindo o exemplo com o verbo "tornar", apresentado como transitivo predicativo, (re)coloca-se-me uma dúvida que o Dicionário Terminológico criou. Neste, "tornar-se" é apresentado como verbo copulativo. A mim parece-me ser transitivo predicativo, sendo o "se" complemento directo...

   R: Tipificar verbos segundo uma classificação sintática levanta, naturalmente, questões que não podem ser tratadas senão em contexto. Aliás, este é um dado tão válido para a abordagem da gramática, em múltiplos domínios, que não pode deixar de ser considerado na criteriação sintática.
    Também no Dicionário Terminológico surge o verbo 'continuar' como copulativo, quando todos sabemos que também pode ser um verbo principal transitivo (direto), bastando comparar a distintividade de i) e de ii):

i) 'continuar' como copulativo

     Ele continua interessado na matéria.

ii) 'continuar' como principal (transitivo)

     Os alunos continuam o estudo da matéria. (cf. > Os alunos continuam-no)

     O caso do verbo 'tornar' é outro exemplo rico em termos de classificação sintática, segundo os contextos da sua realização. Assim, o verbo é copulativo em frases como 'Os amigos tornaram-se inseparáveis', 'O clima tornou-se insuportável' ou 'A situação tornou-se crítica' - verbo de ligação entre sujeito e uma propriedade desse sujeito, tipicamente concordante em termos sintáticos. Nestes casos, os 'se' são casos de pronome inerente.

     O mesmo não sucede com 'tornar X Y':

iii) "A professora tornou o assunto (X) interessante (Y)"
iv) "O Homem tornou a vida terrena (X) insustentável (Y)".

    Estes são dois exemplos de frases nos quais 'tornar' é configurado como um verbo principal transitivo-predicativo: com complemento direto ('o assunto', 'a vida terrena') e predicativo do complemento direto ('interessante', 'insustentável').
   Subjaz a estes casos uma construção transitiva predicativa pautada por causatividade com situação resultativa. Ou seja, à causa é associado um objeto (complemento direto) que não é separável de um resultado encarado como termo predicativo. Nestas situações, o verbo 'tornar' é um verbo principal transitivo predicativo.

     A propósito desta última classificação, recomendo a leitura do artigo "Predicação do complemento directo em português", de Joaquim da Fonseca (consultável na obra Estudos de Sintaxe-Semântica e Pragmática do Português, publicada pela Porto Editora, em 1993).

     

Circularidades... de um texto e de uma peça...

    "No dia seguinte ninguém morreu" - início para um romance de José Saramago (2005); início e fim para a representação de uma peça, inspirada nesse romance e encenada numa coprodução do Ítaca Teatro de Itália, da Associação Cultural Quinta Parede e da companhia Trigo Limpo.

     Uma reflexão sobre a vida, a morte, a linguagem e o amor, mais o sentido ou a falta dele na nossa existência: eis aquilo a que o espectador assistiu no Teatro Carlos Alberto, no âmbito do  FITEI, numa representação dinamizada pelos atores Ginni Bissaca, Marco Alotto e Sara Alzeta, em franca fidelidade à narrativa de Saramago (muito bem conseguida no tom e no conteúdo do texto-base).

     A celebração da vida, com requintes e prazeres, é a imagem de partida; todavia, é a morte que o Nobel português da Literatura foca como tema fulcral, nas relações que mantém com a organização da vida, dos sentimentos e da expressão de poder. Farta de ser temida e indesejada pela Humanidade, a "Senhora Foice" suspende a sua ação e, num certo país, ninguém morre. Do fervor patriótico ao grave problema o passo é curto, denunciando-se os interesses que o Estado, a Igreja e o comum dos  cidadãos revelam para com ela.

    Retomada a normalidade, é risível (porque nos rimos daquilo que nos assusta?) a ideia de a Morte anunciar uma semana antes o seu propósito, em carta de cor violeta. Como comunicar não é fácil, é desafiadora a devolução da carta à própria Morte (Bem feito! Como sairá ela disto?). 

      «Sobre a mesa há uma lista de duzentos e noventa e oito nomes, algo menos que a média do costume, cento e cinquenta e dois homens e cento e quarenta e seis mulheres, um número igual de sobrescritos e de folhas de papel de cor violeta destinados à próxima operação postal, ou falecimento-pelo-correio. A morte acrescentou à lista o nome da pessoa a quem se dirigia a carta que tinha regressado à procedência, sublinhou as palavras e pousou a caneta no porta-penas. Se tivesse nervos, poderíamos dizer que se encontra ligeiramente excitada, e não sem motivo. Havia vivido demasiado para considerar a devolução da carta como um episódio sem importância. Compreende-se facilmente, um pouco de imaginação bastará, que o posto de trabalho da morte seja porventura o mais monótono de todos quantos foram criados desde que, por exclusiva culpa de deus, caim matou a abel. Depois de tão deplorável acontecimento, que logo no princípio do mundo veio mostrar como é difícil viver em família, e até aos nossos dias, a cousa tinha vindo por aí fora, séculos, séculos e mais séculos, repetitiva, sem pausa, sem interrupções, sem soluções de continuidade, diferente nas múltiplas formas de passar da vida à não-vida, mas no fundo sempre igual a si mesma porque sempre igual foi também o resultado. Na verdade, nunca se viu que não morresse quem tivesse de morrer. E agora, insolitamente, um aviso assinado pela morte, de seu próprio punho e letra, um aviso em que se anunciava o irrevogável e improrrogável fim de uma pessoa, tinha sido devolvido à origem, a esta sala fria onde a autora e signatária da carta, sentada, envolta na melancólica mortalha que é seu uniforme histórico, com o capuz pela cabeça, medita no sucedido enquanto os ossos dos seus dedos, ou os seus dedos de ossos, tamborilam sobre o tampo da mesa.»

      E quando esta se disfarça de mulher sedutora,  promovendo maior aproximação a um violoncelista, é este último que a domina, a seduz, fazendo-a destruir a carta violeta a ele destinada - e, assim, "No dia seguinte ninguém morreu".

     Circularidades... tal como os ciclos de vida que se repetem, nas rotinas que se impõem e/ou nas novidades que dão outra perspetiva ao que o eterno tempo pode, por alguma boa e harmoniosa razão, deixar ecoar.

Sentir... sinta-se o que é!

     A sintaxe é domínio gramatical que se constitui como fonte de muitas questões, dúvidas... a esclarecer. Assim o consiga!

Q: Gostaria apenas de esclarecer o seguinte: na frase "Ela sentiu a irmã descontente", o verbo sentir pode classificar-se como transitivo-predicativo? Se assim for, na frase - "O João sentiu-se mal" - em que o "se" se pode considerar inerente ao verbo, por que motivo "mal" não pode ser considerado um predicativo do sujeito? Sentir-se mal, parece-me um estado, tal como sentir-se doente.

     R: Começo por fazer uma abordagem inicial para responder à primeira questão, até porque ela virá a ter implicações com a segunda.

   O verbo 'sentir' caracteriza-se pela propriedade da transitividade, segundo uma lógica traduzível tipicamente numa estrutura argumental do tipo 'Alguém SENTIR Alguma coisa' / 'Alguém SENTIR(-se) De algum modo'. Pela natureza transitiva do núcleo verbal se pauta a complementação selecionada: ora a de complemento direto (Sentir O QUÊ? > Senti-lo /la) ora a de complemento oblíquo (Sentir COMO? > Sentir assim).

    Atendendo à transitividade mencionada, não é compatível a consideração de 'sentir' como verbo de tipo copulativo, ou seja, que seleciona ou liga um predicativo ao sujeito. Por outro lado, em termos de aspeto gramatical, 'sentir' não é um estado (tipicamente não admitindo construção progressiva: '*Ele está a estar / ser mal / doente'), mas sim um evento (admitindo tal construção: 'Ele está a sentir-se mal / doente'). Entra na categoria dos processos associados à percepção física e/ou psicológica.

    A transitividade de 'Sentir', por seu turno, é combinável com uma relação predicativa, à semelhança de verbos transitivos predicativos (como é caso de 'avaliar', 'nomear', 'eleger', 'considerar', 'julgar' e 'achar'): além do argumento que funciona como complemento direto, segue-se uma estrutura com um predicador descritivo-identificacional, apontando para um predicativo do complemento direto. Ou seja, a frase 'Ela sentiu a irmã descontente' apresenta um predicado (sentiu a irmã descontente) constituído por um complemento direto (a irmã > a) mais o predicativo deste último. Tal acontece por, no fundo, 'sentir' acarretar, na frase dada, uma avaliação / apreciação (cf. 'Ela avaliou a irmã como descontente', 'Ela considerou a irmã descontente').

      Sendo possível um predicador na sequência ou continuidade de uma estrutura transitiva (daí os verbos transitivos predicativos), um predicativo do sujeito requer um verbo de ligação ou copulativo (para ligar uma propriedade / característica ao sujeito do enunciado).

    

Literatura... até na procura...

    Porque há quem procure o indefinível, por mais que se (nos) apresente ao(s) sentido(s).

    Nunca serão demasiadas as palavras dos que a melhor conheceram.

     A busca de uma entidade que faz (re)ver o Homem, que é do Homem e para o Homem e para o que este e o seu mundo possam ser.

   Estudaram-na, (re)criaram-na, tornaram-na a mestra que nos ensina, sem tempo e sem espaço de aula... não mais do que a vida tem e/ou possa ter.

Homens feitos da mesma massa dos sonhos...

     Assim abriu o FITEI deste ano: Tempestade Indiana, inspirada na obra de Shakespeare e criada em três meses de residência artística na Capital Europeia da Cultura 2012 (Guimarães).

   Um nome grande e clássico, um palco mágico no Mosteiro de Santo Bento da Vitória para uma representação singular, numa miscelânea performativa a convidar uma Babel de sentidos... todos à procura de um fio de Ariadne capaz de reconhecer na atuação um texto que alguns não conheciam; outros não reconheciam; outros, ainda, lembravam de um contacto já distante ora com a obra ora com outras dramatizações do mesmo autor.

    Grandes são os desconcertos do mundo quando no plano da fantasia, do humano e da natureza tudo se encontra em ebulição. The Tempest, uma das últimas obras do dramaturgo isabelino, apresenta uma intriga de conspirações oportunistas, de traição, de vingança, de amor. Nela se contrapõe a ferocidade que habita o Homem à espiritualidade marcada pela ânsia de liberdade e pela lealdade (que também o caracterizam). 

      Num palco feito com um círculo de panos e uma tela de sombras, surge a ilha habitada por Próspero (Duque de Milão, mago poderoso) e pela filha Miranda. Aí se encontram exilados na sequência de um ato de traição política. Com o primeiro, Caliban (um inconformado nativo da ilha, tornado escravo do Duque) e Ariel (espírito servil, metamorfoseável em ar, água ou fogo) veem chegar os sobreviventes de um naufrágio: o usurpador António, irmão de Próspero, mais o cúmplice dele, Alonso (rei de Nápoles), o príncipe Ferdinand (filho do rei e que se torna noivo de Miranda). Um jogo de máscaras e personagens rocambolescas desfila para lembrar que "All's Well That Ends Well", sem desconsiderar a tragédia humana a que todos estão sujeitos.

       Pelas congeminações de Próspero, uma nova história se lê: a da denúncia da fraqueza de António; a da redenção de Alonso e a do amor entre dois jovens. A festa, o casamento de Ferdinand e Miranda permitem a reposição da ordem, e a legitimidade dela, no lugar que lhe compete. 

      A reconciliação acontece com a vingança bem-sucedida de Próspero (até o revoltado Calibã se transforma quando experiencia os efeitos inebriantes do vinho, junto com outros dois bêbados - os tradicionais 'fools' , que têm um fundo cómico feito de virtude e sinceridade).

Tempestade Indiana - projeto do grupo Footbarns (2012)

      A representação da peça a quatro línguas (francês, inglês, sânscrito e malavalam - língua oficial da região indiana de Kerala, onde o grupo Footsbarn realizou uma digressão marcante) é decerto uma babel verbal para o espectador comum. Ariadne tem a música, a luz, os movimentos, o cenário e os adereços para compor um fio não verbal e uma atmosfera de fantasia que fez Shakespeare anunciar que "We are such stuff / As dreams are made on, and our little life / Is rounded with sleep".

       Numa vida breve e que expira num sono, há nesta peça um A Midsummer Night's Dream com algo de milagrosa humanidade, numa obra composta de originalidade e complexidade cénicas, que muitos críticos apontam como a última e maior das peças shakespearianas.

Ficando pela metade... ou pelo quase

    Depois das assíntotas, tinha que vir mais esta, bem mais familiar.

    

    Q: Professor, como é que se escreve semi-recta com o acordo?

    R: A ilustração já responde à questão. Dois dados distintos estão implicados na correção: um que se prende, na grafia, com a queda das consoantes mudas c e p; outro com a utilização de hífen nos compostos. Ora, se a propósito do termo simples 'recta' ´se passou a grafar 'reta', o mesmo se diz para o segundo termo da palavra composta. Quanto ao primeiro termo, de origem culta (do latim) a significar 'meio, metade' e a revestir, ainda, as noções de 'quase', 'metade' e 'um tanto' ( > semibreve, semiconsciente, semifinal), por norma perde o hífen, com exceção das seguintes situações:

     i) quando o segundo termo começa com 'h' ( > semi-hospitalar, semi-hodierno);
   ii) quando o segundo termo inicia com a mesma vogal com que fecha o pseudoprefixo ( > semi-integral; semi-independente; semi-internato).

     No caso da questão, por não se encontrar em nenhuma das situações anteriores, retira-se o hífen e passa a ter-se a grafia 'semirreta' (eliminação do 'c', aglutinação gráfica dos termos e duplicação da letra 'r', para ser lido com o som da vibrante múltipla).

   Na mesma linha de conduta gráfica estão os casos que implicam 'anti', 'auto / hetero' 'co', 'hiper', 'intra', 'micro / macro'.

"Staying alive"... no more

    Bee Gees: nome para um grupo que animava as discotecas da minha juventude. Dos três irmãos Gibb, Robin faleceu hoje, aos 62 anos, numa luta contra a doença do tempo: o cancro.

   Barry, o sobrevivente, vê-se assim separado de Maurice (2003) e de Robin, com os quais se dedicou à música, tendo formado um conjunto musical responsável por sucessivos sucessos em vários estilos musicais (rock psicadélico, balada, disco, música country, R&B entre outros), muito reconhecido na tonalidade de voz dos falsetes. De relevo foi também o contributo do grupo e de Robin, em particular, para êxitos compostos para outras vozes, nomeadamente as de Barbra Streisand, Diana Ross, Dionne Warwick, Celine Dion; a dos Destiny's Child; a de Dolly Parton e Kenny Rogers.
   Entre os vários número 1 do Top de vendas musical e os milhões de cópias vendidos, nove Grammys contam-se entre os prémios com que foram agraciados. "Saturday Night Fever" e "How Deep is your Love" são dois dos 'hits' dos finais da década de 70.

    Robin Gibb foi um dos irmãos que arriscaram uma carreira a solo, a nível quer do canto quer da composição.

   Entre as suas últimas composições conta-se a da sua participação no álbum The Titanic Requiem, por ocasião do centenário do naufrágio do Titanic - um trabalho de tonalidade clássica, realizado em conjunto com o filho RJ.

   "Don't Cry Alone" dá-nos a escutar a voz de Robin Gibb.

    No dia de hoje, fica o registo de que "Staying alive" é condição das obras; não do físico humano. Em tempo de morte, fica a harmonia e a magia da música feita pelo homem.

Nada COLD para muito PLAY

     Era por certo muita a chuva, mas maior era o ânimo, abrigado por uma simples capa de plástico.

    Depois do arranque de Rita Ora e de Marina and The Diamonds, chegava o grupo de luxo para o palco multicolor de Mylo Xyloto.

    Para começar, ‘Hurts like heaven’, como se a chuva que ia caindo pudesse magoar alguém que tenha estado no Dragão.     
    Um apontamento ainda para o que foi ‘In my place’, conquistada que estava a cidade - não só a que estava a assistir como ainda aquela(s) que, pelas redondezas, ouvia(m) e se deixava(m) levar pela imaginação no que seria estar frente ao palco, vivendo a luz, a cor, o som espalhados pelo ar.

     E, por fim, um outro sucesso para mostrar como a cidade invicta pode ficar no historial do grupo, a ponto de se poder dizer que é digna de ciência, do conhecimento de um ‘The Scientist’: "Come up to Porto!", assim o disse Chris Martin, arrancando a ovação devida.

Montagem com vários momentos do concerto no Estádio do Dragão

     Um momento, uma experiência... to "fix you" when "lights will guide you home".

     Um tempo de luz em plena noite de sexta-feira, com os grandes Coldplay. Concerto fantástico!

Novo silêncio para antiga voz - uma don(n)a que se foi.

     Mais um óbito para o mundo da música.

     A doença da moda levou mais uma das grandes vozes negras do panorama musical: a "Rainha do Disco", conforme foi apelidada nas décadas de 70 e 80 do século passado.

    Cantora de sucessos como "Love to love you baby", "I feel love", "Hot Stuff", "Bad Girls", "Last Dance" e "She works hard for the money", Donna Summer (nome artístico para LaDonna Adrian Gaines, nascida em Boston no último dia de 1948) falece aos 63 anos, depois de ter influenciado a carreira de muitos autores, cantores e grupos musicais. Um deles, os Westlife, cantou com a diva afro-americana num dos duetos produzidos, originalmente, com Barbra Streisand: "No more tears (Enough is enough)":

    A versão feminina, mais clássica, havia juntado duas vozes portentosas: Donna Summer e Barbra Streisend.

   NO MORE TEARS (enough is enough)

It's raining, it's pouring
my lovelife is boring me to tears,
after all these years

No sunshine, no moonlight,
no stardust, no sign of romance
we don't stand a chance

I've always dreamed I 'd find the perfect lover
but he turned out to be like every other man
our love, our love

Raining (raining)
pouring (pouring)
there's nothing left for us here
and we won't waste another tear

If you've had enough,
don't put up with his stuff,
don't you do it
If you've had your fill,
get the check pay the bill,
you can do it

Tell him to just get out
nothing left to talk about
pack his raincoat show him out
just look him in the eyes and simply shout

Enough is enough is enough
I can't go on, I can't go on, no more no
enough is enough is enough
I want him out, I want him out that door now

I've always dreamed to find the perfect lover,
but he turns out to be like every other man
our love (I had no choice from the start)
our love (I've gotta listen to my heart)
our love (tearing us apart)

Goodbye mister, goodbye,
goodbye mister, goodbye sugar

No more tears
no more tears
no more tears
I've had it, you've had it, he's had it, we've had it
enough is enough is enough is enough

is enough is enough is enough is ENOUGH!!!

    Muitos milhões de discos vendidos, quarenta anos de carreira premiados com os mais altos galardões da música, voz e estilo inconfundíveis - assim fica sumariamente registado um balanço de vida que vê a sua existência física finalizada, para dar lugar ao canto que na memória perpetuará.

    Caso para dizer, em período de tanta morte em tantas boas vozes, "enough is enough".

Nem quero acreditar!...

     Registo: estou em período de formação / deformação.

     Esclareço: o tema é o da avaliação e nisso tenho expectativas de vir a ser formado (ainda sou crente neste capítulo).

     Pena é que saia deformado, na língua, por uma plataforma cujas 'Definições' me apresentam, ao nível dos contactos, a seguinte "pérola" da língua (só para referir a primeira, que não deixa esquecer a ausência da seleção da preposição 'de' com o verbo 'precisar'; a ambiguidade sintática do 'por exemplo o Quicktime', que até parece, à primeira leitura, um tipo de som):

Mostrar a janela de Mensagem automaticamente quando houverem novas mensagens (o seu browser necessitará de estar definido para permitir popups neste site) Bloquear todas as mensagens novas de pessoas que não estão na minha lista de contactos Ouvir um beep quando entrar uma nova mensagem (poderá precisar um plugin no browser para poder tocar sons, por exemplo o Quicktime) Usar o editor HTML (apenas para alguns navegadores) Versão sem frames nem Javascript Mensagens de email

      Assim sendo, não pode haver formação em tudo. Formado em avaliação, deformado na morfologia e na conjugação do verbo 'haver'. 

     E ando eu a dizer aos meus alunos que 'haver', enquanto verbo principal, não tem plural ("Há um, havia dois, houve três... milhões até. Só o 'haver' auxiliar tem plural, o mesmo não se diz do principal"). Com uma musiquinha bem entoada, até o "moodle" não leva a mal.