Desconstrução dos "western" e de uma visão da América

      Balanço para o visionamento de "Django Libertado" ("Django Unchained", no original).

    O filme de Quentin Tarantino, premiado com os óscares de melhor argumento adaptado e melhor ator secundário, é uma visão desconstruída dos westerns americanos, para não dizer mesmo de algumas referências culturais e históricas de um país que, no clamor da liberdade e da igualdade, conviveu com episódios pouco dignificantes para a causa.

    A intriga é localizada num período e numa coordenada geográfica marcantes da história dos Estados Unidos da América: dois anos antes da Guerra Civil e nos territórios do sul. Jamie Foxx é Django Freeman ('homem livre', no sobrenome), um escravo comprado por um exímio caçador de recompensas alemão (o "dentista" Schultz, interpretado por Christoph Waltz). Liberto da sua condição pela "qualidade" dos serviços prestados, Django mantém-se junto de Schultz, torna-se o seu "valet", perseguindo os criminosos mais procurados e ansiando resgatar a sua mulher Broomhilda, perdida muitos anos antes no comércio esclavagista do sul.

     Neste propósito, o encontro com Calvin Candie (um provocatório "doce", na construção do argumento, para uma personagem que Leonardo DiCaprio interpreta como mau da fita, proprietário da plantação "Candyland") e o seu escravo de confiança (Stephen, interpretado por Samuel L. Jackson) motivam o confronto de duas duplas, ambas compostas de negro-branco - Django-Schultz e Stephen-Candie -, mais o tratamento fílmico de temas como a escravatura, a vingança, a luta contra o racismo (seja entre brancos e negros seja no seio destes últimos), com os perseguidos a enfrentarem e a levarem a melhor face aos opressores.

      Impressivos e impressionantes são, por certo, o grafismo da película, por vezes a aproximar-se da banda desenhada, na cor e no registo de movimentos das personagens; os "banhos explosivos" de carne e sangue nas cenas de tiroteio, num tratamento de pormenor e de grandes planos que violentam o espectador; os registos orais de uma língua americana matizada da sonoridade sulista e  da apropriação negra simplificada; um fundo musical a auxiliar na desconstrução do que pudesse ser visto como um western dos anos cinquenta / sessenta do século passado.

      O toque humorístico de alguns diálogos e da representação sugestiva do "dentista" King Schultz compagina-se com as ações controversas de Django, a polémica visão do negro Stephen, que persegue os da sua cor e procura manter a sua posição, mais a dos seus mais próximos, junto de Candie, um egocêntrico que se compraz na luta de escravos; a cena dos irmãos Brittle e seus comparsas, a tocar o nonsense para uma irmandade a fazer lembrar uma «'ku klux klan' avant-la-lettre», mais preocupada com os sacos que enfiam na cabeça do que com o propósito dos seus atos.

      Não o vejo como filme que faça história; antes um exercício de desconstrução de algumas ideias feitas sobre a história do cinema, a escravatura, a visão sulista da América ou o jogo de interesses que persiste em qualquer fação ou causa que motive os homens. No final, a vitória do amor (Django-Broomhilda) suaviza alguma da violência, alimentando a lenda (também wagneriana) da libertação.